亚历克·索斯（Alec Soth）出生于年，在明尼苏达州的乡村长大。他曾在纽约布朗克斯维尔的萨拉劳伦斯学院学习。索斯入选年惠特尼双年展，迅速赢得了国际赞誉。现在，他被誉为当今美国最重要的摄影师之一。
阿德琳（Adelyn），艾许星期三（Ash Tuesday），路易斯安那州新奥尔良，年
密西西比河上的沉睡
他的第一个摄影系列《密西西比河上的沉睡》是 年至年沿密西西比河进行的一系列公路旅行创作。该系列捕捉了美国标志性但经常被忽视的“第三海岸”，并将索思从他的故乡明尼苏达州带入了密西西比州。
墨西哥湾的密西西比河三角洲。索斯（Soth）使用大型8 x 英寸相机拍摄出色彩丰富的彩色照片，就像罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的经典作品《美国人》，密西西比河上的睡眠将纪录片风格与诗意感融为一体。
密西西比州不是该系列的主题，而是其组织结构。索斯不受拘泥于概念或意识形态的束缚，而是根据典型的美国流浪精神创作了该系列。
“在拍摄《密西西比河上的沉睡》时，我只是一个无名小卒，没有名誉带来的压力，因此可以随心所欲的选择拍摄对象。”
爱荷华州绿岛，年
《Sleeping By The Mississippi》一出版就成为了经典，因为它的出现超越了它自身的美国特性，成为一个全球化的每个人都会被感动的作品。
杰斐逊堡纪念十字架，
农场，洛杉矶，安哥拉州监狱，
卢克索拉，阿肯色州，
家，金银岛赌场，红翼，明尼苏达州，年
摄影更像是写诗而不是创作小说。此外，他现在对音乐充满兴趣。
帕特里克·帕特里克（Palm Sunday）
德国出版商Steidl以书本形式发行了“密西西比”照片，很快就售罄了两个版本。这些照片本身的售价高达每张,美元，具体取决于尺寸和稀缺性。Soth将它们打印为三种尺寸，每种尺寸仅发行五份。博物馆的照片是最大的照片格式，高英寸，宽英寸。
邦妮，吉布森港，密西西比州，年
在年至年之间拍摄的照片-破烂的小路和摇摇欲坠的房屋，宗教狂热者，古怪的杂货商，在年出版和展出时引起了国际轰动。
该系列的精选作品被纳入惠特尼博物馆久负盛名的纽约“双年展”中。洛杉矶收藏家丹·所罗门说，他与妻子玛丽和索斯本人将其中的张照片送给了博物馆。所罗门说，整个张照片的收藏价值约为万美元。
田纳西州孟菲斯，杰西的祷告室，年
《Sleeping By The Mississippi》是过去年中三到四本最重要的彩色专著之一，与乔尔·斯特恩菲尔德（Joel Sternfeld）的“美国前景”（）和《威廉·埃格斯顿（William Eggleston's Guide）》（）一样，有着令人难以置信的强烈色彩作品传统。”
《尼亚加拉》
苏斯紧随其后的是密西西比州（Sleeping）的系列《尼亚加拉》（NIAGARA），其中他记录了著名的瀑布，地点是“壮观的自杀和负担得起的蜜月”。
他的《破碎手册》系列向那些放弃了文明的美国人寻求灵感。
出版物和展览
Soth是Magnum Photos的成员，并经营一家独立出版公司LBM（Little Brown Mushroom）。他已出版了本书，包括《密西西比河上的沉睡》（年），《尼亚加拉》（年），《残破手册》（年）和《歌集》（年）。
索斯曾举办过五十多个个展，包括巴黎的尤德·帕姆（Jeu de Paume）举办的调查展（），明尼苏达州的沃克艺术中心（）和伦敦的媒体空间（）。索斯（Soth）曾获得许多奖学金和奖项，包括古根海姆奖学金（）。
他的作品被许多博物馆永久收藏，包括芝加哥当代艺术博物馆；休斯顿美术博物馆；旧金山现代艺术博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆。
玛格南图片社的另类摄影大师
“我意识到中西部是我个人的一部分”
他认为自己的人格特质与美国中西部偏北的地域文化密不可分，而这就为他在之后的摄影创作奠定了个性鲜明的风格基础。
作为玛格南摄影师，他并不以写实为主要创作风格，而是运用自我化的视觉语言进行当代表现。
“我的羞怯可能会让他们放松，这是拍摄者和拍摄对象之间的一种隐形沟通。”他在年接受纽约时报采访时回答。
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文字：雕刻时光的大叔
摄影：Alec Soth
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